La diseñadora venezolana habla sobre sus dos participaciones en New York Fashion Week, la evolución de su propuesta creativa y los preparativos para regresar a la pasarela neoyorquina en 2027.
Participaste en dos ediciones consecutivas de New York Fashion Week. ¿Cómo describirías ambas experiencias?
Fueron experiencias diferentes, pero igualmente importantes para mi carrera. La primera estuvo marcada por la emoción y la incertidumbre de llegar a una plataforma de esa magnitud. Había mucho trabajo detrás y fue muy especial ver cómo una colección que comenzó como una idea finalmente cobraba vida sobre una pasarela en Nueva York.
En la segunda participación ya conocía mejor la dinámica del evento. Eso me permitió vivir el momento desde otra perspectiva, concentrarme en el mensaje que quería transmitir y mostrar una evolución con respecto a mi presentación anterior.
Nueva York posee una energía única. Es una ciudad en la que la moda, el arte, la arquitectura y la cultura se encuentran en permanente movimiento. Haber presentado mi trabajo allí en dos ocasiones representa uno de los capítulos más significativos de mi trayectoria.
¿Cómo evolucionó tu propuesta de una presentación a la siguiente?
Cada colección respondió a un momento creativo distinto. Era importante que la segunda propuesta no fuera una repetición de la primera, sino que reflejara una evolución en las siluetas, los materiales, el color y la construcción de las prendas.
Con cada presentación fui reconociendo con mayor claridad los elementos que definen mi identidad como diseñadora: la estructura, la funcionalidad, el movimiento, el contraste y la experimentación visual.
¿Cuál fue el punto de partida de la colección Spring/Summer?
Quería desarrollar una colección masculina que transmitiera movimiento y modernidad. Mi inspiración partió de tres elementos principales: la naturaleza, la ciudad y el arte cinético. Me interesaba explorar la convivencia entre referencias orgánicas y componentes más estructurados y urbanos.
La ciudad me aportó las líneas, la arquitectura y el ritmo de las personas. La naturaleza me permitió trabajar con el color y transmitir una sensación de libertad. El arte cinético apareció posteriormente mediante líneas, contrastes y composiciones que cambian visualmente cuando las prendas están en movimiento.
La colección tiene una presencia importante de colores intensos. ¿Qué buscabas transmitir?
El color fue fundamental porque quería que las prendas tuvieran fuerza visual sobre la pasarela. Por eso incorporé tonos como naranja, azul, rosa y rojo, combinados con colores más neutros.
No quería desarrollar una colección masculina limitada a los códigos tradicionales. Me interesaba explorar una masculinidad contemporánea capaz de incorporar color, transparencias y nuevas proporciones con libertad y naturalidad.
También observamos superposiciones y materiales técnicos. ¿De dónde surge esa dirección?
Siempre me ha interesado la construcción de las prendas. Para mí, el diseño no termina en la apariencia; también importa cómo está construida una pieza, cómo funciona y de qué manera se mueve sobre el cuerpo.
En esta colección trabajé con capas, tejidos de malla, transparencias, pantalones amplios, chaquetas y abrigos largos para crear profundidad. Algunas piezas poseen influencias deportivas, pero están reinterpretadas desde una visión editorial y contemporánea.
¿Por qué decidiste enfocarte en la moda masculina?
La moda masculina me permitió investigar cómo transformar prendas reconocibles del guardarropa tradicional mediante nuevas proporciones, materiales y combinaciones.
Quería conservar la funcionalidad, pero llevar cada pieza hacia un lenguaje más visual, moderno y experimental. Me interesaba demostrar que la moda masculina también puede abrirse al color, a las transparencias y a diferentes formas de expresión.
¿Qué recuerdas del momento en que tus colecciones salieron a la pasarela?
Es difícil describirlo porque se mezclan la emoción, los nervios y la satisfacción. Antes de un desfile hay meses de investigación, diseño, pruebas, selección de materiales, ajustes y producción. Cuando comienza la presentación, ya no estás viendo solamente prendas: estás contemplando la materialización de una idea que nació mucho tiempo atrás.
En la primera participación predominaba la emoción de vivir aquella experiencia por primera vez. En la segunda, además de esa emoción, sentí una mayor responsabilidad por demostrar crecimiento y evolución.
Como diseñadora venezolana, ¿qué significado tuvo presentar tu trabajo en dos ediciones de New York Fashion Week?
Tuvo un significado personal y profesional muy importante. Venezuela posee un enorme talento creativo, pero sus diseñadores no siempre encuentran las mismas oportunidades para mostrar su trabajo en plataformas internacionales. Presentar mis colecciones en Nueva York también fue una manera de representar mis raíces y el lugar de donde vengo.
La primera participación significó abrir una puerta y enfrentar por primera vez un escenario internacional de esa magnitud. La segunda representó la oportunidad de regresar, continuar construyendo mi trayectoria y demostrar la evolución de mi propuesta.
Nueva York reúne a diseñadores, compradores, medios, estilistas y profesionales de diferentes lugares del mundo. Estar allí permite comprender que la moda funciona verdaderamente como un lenguaje universal.
Dos colecciones y una evolución creativa
Las dos participaciones de Francys Herrera en New York Fashion Week forman parte de un mismo recorrido creativo. A través de sus colecciones Fall y Spring/Summer, la diseñadora exploró nuevas siluetas, materiales, estructuras, colores y formas de interpretar el movimiento.
Ambas experiencias representaron la culminación de meses de investigación, bocetos, selección de materiales, desarrollo técnico, pruebas y producción. También marcaron el inicio de una búsqueda creativa que continúa evolucionando.
Actualmente, Herrera trabaja en sus propuestas Fall 2027 y Spring/Summer 2028, concebidas con la intención de ser presentadas nuevamente en New York Fashion Week durante 2027.
Este próximo capítulo dará continuidad a una trayectoria definida por la experimentación, la construcción técnica y una identidad visual cada vez más sólida. Con la mirada puesta en el futuro, Francys Herrera se prepara para regresar a Nueva York con colecciones que reflejen la madurez de su lenguaje creativo, sin perder la conexión con sus raíces venezolanas.
Por: María Margarita Espases.